Новости
Если наша студия находится в центре Винницы — это еще не значит, что при желании — мы не можем вырваться из тесных объятий города. Фотосъемка за городом, в живописных уголках Винничины — тоже одна из фишек нашей работы.
Зорий Файн: Я — за естественную картинку. За то, чтобы девушка во время фотосессии была собой, не вставала в причудливые придуманные фотографом позы, на которые смотришь и пытаешься сообразить на ходу, к какому это роману получилась иллюстрация?!
Нет, это не означает, что не нужно подсказывать сами позы, наклоны, повороты тела, штрихи. Но это все нужно только ради одного — подчеркнуть ее природную красоту и непосредственность (естественно, если не стоит другая техническая или художественная задача).
Немаловажную роль в такой съемке играет «чистая» необработанная картинка. Небольшая цветокоррекция или адаптирование кадра под интернет — не в счет. Но отсутствие всяких экшнов, гламурных плагинов, — единственный залог того, что ваша фотография будет жить вечно. К счастью, сегодня мода на перефотошопленную до неузнаваемости «картинку» постепенно уходит. Снова, как и раньше, начинает цениться умение фотографа точно и вовремя «поймать момент» — а если при этом есть элемент изящной ненавязчивой постановки — и зритель и сам портретируемый останутся только ему (фотографу) благодарны.
Не надо забывать, что в школе моделей учат и ходить от бедра и правильно выстраивать соотношения «руки-лицо-тело» для съемок, учат вести себя перед камерой, при чем модели примерно заранее знают, как они будут выглядеть в кадре.
А как быть обычной девушке? Вот тут и стоит перед фотографом задача — ее внутреннюю и внешнюю красоту — передать в изображении так, чтоб ни у кого — даже у нее самой — сомнений не было в том, что результат будет наилучшим.
(В этом месте часто слышится стандартный вопрос: «Конечно, повезло красивым! А как быть обыкновенным? Тем, «кого камера не любит»?!») Отвечу сразу — таких не бывает — камера любит всех! А вопрос, насколько у вашего фотографа было желание это доказать — уже другой вопрос.
Пример, который я хочу привести в этом посте тоже один из вполне характерных.
Девушка, которая изображена на этих снимках, — яркая, красивая, непосредственная — Виктория — по образованию юрист. В модельном бизнесе, в фотосъемках, во всей «богемной тусовке» — вообще посторонний человек.
Особенности лица и фигуры у каждого разные, при использовании неправильных фокусных расстояний и углов съемки — любую красавицу можно показать с не лучших сторон. Такими «картинками», к сожалению, изобилует интернет в силу неграмотности и отсутствия культуры как таковой среди быстрорастущей армии нажимателей на кнопку.
Кроме того — самое главное — источники света и возникающие от них тени — перераспределение теней и яркостей в кадре создают «графику» или «скелет» снимка — который определяет и волевое начало автора и жизненную позицию того, кто изображен.
В уличной части нашей фотосъемки, кроме присутствия моделирующей вспышки — которую я принципиально использовал исключительно в роли заполняющего света — я в качестве експеримента отдал роль рисующего прямому жесткому солнцу.
И снова доказал себе, что хороший портрет под прямым солнцем — исключительно вопрос мастерства. Достоинства такого образа налицо — жесткие мазки света, яркая контрастная составляющая, мощное распределение теней, — все это приближает фотографию к смелым новаторским поискам художников-импрессионистов, — недавно в Вене, в музее Альбертина, я нашел у них тот же подход в работе с моделями и записал об этом своем блоге:
«Вдруг я неожиданно вспомнил, что в последних фотосессиях, я стал чаще изображать девушек со спины, в легком полуобороте, слегка наклоненными, как бы подчеркивая, таким образом, и пластику их тел, и загадочность их натур. Теперь я потирал руки, видя те же ракурсы в рисунках Климта, Дега, Джорджа Сере, Эдварда Мюнха, — как я же благодарен своей первой учительнице по смежным искусствам, Татьяне Николаевне, выпускнице ГИТИСа, сумевшей мне уже в 14 лет привить любовь к живописи и натренировать глаз.»
(оригинальная статья опубликована на портале Турбина.ру, подробнее…)
Я вообще прихожу к мысли, что разделение понятия «вгляд на модель» в фотографию тоже, как плод исканий, пришло из живописи: классики старались максимально точно, но в рамках вкусов своей эпохи передать красоту женского тела и аромат чистоты женского портрета. Импрессионистам, моим любимым, стало свойственно смотреть на портрет через призму своего настроения и морального состояния, однако, в тех же женских портретах Ренуара — само «портретное» сходство выражено также безупречно. Дальше — от Пикассо до Шагала — а за ними и весь 20 век — это практически больше символизм и идеология, чем собственно говоря сам жанр «портрета».
К чему я собственно веду? В фотографиях многих окружающих меня фотографов я все чаще не могу определить: кого они изображают — модель или себя в модели? Если модель — к чему эти неестественные позы аля гламурный журнал?! Зачем кислотные цвета придавать юной девичьей коже?! А ракурсы?!
Помните, в песне «Подмосковные вечера» есть такие строки: » что ж ты милая смотришь искоса, низко голову наклоня»?
Попробуйте на секундочку себе такое представить…
Подытоживая, скажу — я против. (Как в мультике: «А Баба-Яга — против!»:))
Фотосессия — это не стилизация жизни и творческих планов фотографа. Фотосессия — это жизнь человека, яркие стороны которого продолжают существовать на его снимках своим независимым существованием. И фотограф обязан — и тут — весь его талант и мастерство — тонко и филигранно, никак не обозначив своего присутствия в кадре — позволить этим фотографиям жить без него!
P.S. Еще раз подчеркну — все эти фотографии не подвергались никакой ретуши и обработке! Отдельное спасибо за визаж Алле Бородиной.
Съемка проводилась 5 (студия) и 16 (природа) мая 2012 года.
Отдельное спасибо Виктории за любезно предоставленное разрешение на публикацию.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Комментарии | |||||
|
